在电影的世界里，审美的主观性一直是被广泛认同的观点。翁子光导演的《风再起时》正是这一观点的生动体现。这部电影以其独特的艺术风格和深刻的情感表达，为观众呈现了一道难以定义的影像盛宴。它或许会成为某些人心中的蜜糖，同时对另一些人来说则是难以下咽的砒霜。
《风再起时》不是一部迎合大众口味的商业片，而是一部充满个人色彩的影迷电影。翁子光，这位出身影评界的导演，以其作者电影的风格，为观众带来了一次与众不同的观影体验。如果你曾看过他的前作《踏血寻梅》，就不难理解为何影迷圈对《风再起时》充满期待。
电影的叙事结构并不遵循传统的线性模式，而是将内容分散在香港的不同年代，以故事和人物作为线索，勾勒出30至70年代香港历史的重要变迁。翁子光的野心不止于塑造人物或讲述故事，更在于用他的视角和方式，呈现一段横跨几十年的香港影像历史。他曾形容这部电影是“写给香港的一封情书”，这份情感深深地融入了影片的每一帧。
影像风格上，《风再起时》同样展现出翁子光的大胆尝试。大量的特写镜头和仰拍手法，以及144分钟的片长，对观众的生理和心理承受能力都是一次挑战。然而，这种独特的风格化摄影，也为电影增添了一种迷离的质感，与电影的年代戏类型相得益彰，营造出强烈的历史感和宿命感。
梁朝伟和郭富城的表演，以及许冠文那段深刻的英文独白，都是影片中令人难忘的亮点。许冠文作为香港金像奖的第一个影帝，他的演出无疑是影片的一大看点。而翁子光透露，许冠文对那些英文台词进行了针对性的修改，使得内容更加符合使用场景，这也是影片背后的有趣花絮。
遗憾的是，由于市场发行的原因，我们无法看到《风再起时》原本更长的三个半小时版本。但即便如此，现存的144分钟版本依然内容丰富，翁子光甚至运用了许多当时的纪实影像，增加了电影的历史厚重感。
翁子光的勇气和艺术追求值得敬佩。在获得大规模投资和大牌商业演员的支持下，他依然坚持自我表达，拒绝套路化的叙事和影像，将对电影和香港的热爱注入到影片中，最终呈现出《风再起时》这样一部具有个性的作品。
不论票房成绩如何，我都推荐影迷朋友们去观看这部电影。在这个迎合大众口味的电影泛滥的时代，翁子光的作品显得尤为珍贵。它对于丰富市场和推动审美多元化具有不可替代的意义和价值。
最后，让我们期待导演翁子光能遇到更多对的观众，让这部充满情感和艺术探索的《风再起时》得到更多的认可和欣赏。
